Sabemos que a música é algo que nos alegra, aproxima e por muitas vezes a sua inicialização começa dentro de casa, nos inspirando em pessoas que amamos! Quem aqui já resolveu seguir carreira artística por influência do pai e até hoje o agradece por isso? Ou então, quem se lembra das canções de ninar que seu pai cantava para você na incrível missão de conseguir fazê-lo dormir? São muitas lembranças…e para comemorar esse Dia dos Pais de uma maneira especial, batemos um papo com nosso artista André Neiva, que é baixista e contou sobre a importância da música em seu relacionamento com as filhas, Carolina e Mariana.

MCH: O que a música representa na relação de pai e filhas entre vocês? 

Música sempre foi um grande motivo de aglutinação aqui em casa. Mostrar a elas o quanto a música é mais do que o glamour de estar em um palco, é mostrar que a música transforma pessoas, une pessoas ao seu redor e saber identificar o que é uma música que constrói de uma que é apenas passageira sempre foi meu foco. Acho que num balaço geral acertei mais do que errei nisso. 

MCH: Quando suas filhas começaram a se interessar pela música e o quanto isso te surpreendeu?

Dei a mais velha uma guitarra de presente e logo vi que, embora seja muito musical, seu interesse na época era mais pra fazer algo que o pai ama do que realmente ela queria fazer. De qualquer forma, no caso dela, pude notar o tamanho interesse pela arte tanto que se transformou em uma tatuadora de primeira mão.

A mais nova foi um pouco mais adiante e quis fazer aulas de piano mas essa, mais objetiva e mais “afobadinha”, queria tocar logo e se irritava quando não conseguia. Mostrou-se de um talento enorme com desenhos tanto que faz alguns para a mais velha tatuar.

MCH: Vocês tem alguma música em especial que faz parte da vida de vocês? 

Quando elas eram pequenas, tinha por hábito mudar a letra das músicas infantis como “eu sou o lobo (Bom)”, “pela estrada a fora eu vou “bem feliz”, etc…Sempre quis que vissem que a música é algo tão lindo que não deveria assustar, dai mudava as letras.

MCH: Qual música você costumava cantar para elas dormirem? 

Eu fiz uma para elas e cantei muito com ambas no colo.

MCH: Vocês tocam juntos? Em quais ocasiões costumam tocar ou se envolver de alguma forma com a música?

Em reuniões que fazemos em casa onde há sempre amigos músicos onde logo se forma uma roda de violões, elas acabam cantando e se envolvendo e eu amando isso.

MCH: Geralmente os filhos costumam influenciar o trabalho dos pais. Como elas já influenciaram o seu? 

Elas me fizeram um homem mais sério, mais responsável, mais feliz…Nisso sempre me influenciam, para que eu dê o meu melhor sempre pois não é mais por mim e sim por elas.

MCH: Se elas resolverem seguir a mesma carreira do pai, qual conselho você daria a elas e quais erros você diria para evitarem? 

Que saibam respeitar a profissão que escolherem, que amem a profissão que escolherem, que façam dela LUZ na vida de outras pessoas e que sejam felizes no que fazem em todos os sentidos. Errar faz parte do processo da busca do acerto.

Você piscou e o primeiro semestre do ano chegou ao fim mas ainda dá tempo de você começar a cumprir aquela promessa que fez lá no fim de 2018, de que iria começar a estudar música, se lembra?

Pois é, que tal aproveitar o segundo semestre para se dedicar e procurar profissionais e escolas para enfim, se tornar um um grande músico e tocar aquele instrumento que tanto gosta?

E como somos legais e gostamos de incentivar a música, separamos 5 razões para você começar a estudar já:

#1 CONHECER NOVOS INSTRUMENTOS

Finalmente você vai ter a chance de aprender um pouco mais sobre instrumentos musicais e decidir se aquele instrumento que tanto sonhou em aprender a tocar combina de verdade com você. Muitas pessoas começam a estudar música já decidias em aprender determinado instrumento e acabam mudando de ideia por se identificar com outro ou, como também acaba acontecendo, aprendem mais de um e se tornam multi-instrumentistas. Vai que é seu caso?!

#2 DESENVOLVER PERCEPÇÃO AGUÇADA

Já está comprovado cientificamente que quem estuda ou convive diretamente com a música, tem uma melhora significativa nas percepções cognitivas.

#3 SE INSERIR NO MEIO ARTÍSTICO

Quando decidimos começar uma nova atividade, passamos a conviver com pessoas que dividem das mesmas vontades e sonhos que a gente, o que acaba se tornando um incentivo a mais. No meio musical isso é extremamente importante pois a partir das suas novas conexões você pode conhecer pessoas renomadas no mundo da música e acabar fazendo parte desse meio muito antes do que imaginava.

#4 DAR ADEUS À ANSIEDADE

Os estudos na música refletem uma melhora significativa em pessoas ansiosas, deprimidas e solitárias. Quando se tem para onde direcionar os seus esforços, você se mantém centrado e foca no que realmente é importante. Afinal é preciso se dedicar para evoluir.

#5 DESENVOLVER VALORES SOCIAIS

Quem estuda música passa a conviver melhor em grupo, a desenvolver empatia pelo próximo e ótimo relacionamento interpessoal.

As razões para você começar suas aulas de música são muitas e o mais importante disso tudo é você querer! Aí é só definir como e onde. A Michael apoia ha muitos anos escolas parceiras por todo o Brasil pois acredita na importância da música para a formação do cidadão. Caso você pretenda mesmo dar início a essa nova fase da sua vida, podemos te ajudar indicando algumas renomadas instituições de ensino. Clique Aqui e veja a mais próxima de você!

Os cuidados com o violão e a sua manutenção fazem toda diferença no resultado final do seu som. Trocar as cordas com frequência além de ser algo necessário permitirá uma melhor sonoridade, mais brilho, afinação e execução do seu instrumento. Para algumas pessoas essa hora pode causar tensão, ou parecer algo difícil, mas existem algumas técnicas que facilitam ainda mais esse processo. O primeiro passo na hora de substituir suas cordas é trocar uma a uma, isso evitará a movimentação do braço do violão, mantendo assim a regulagem do mesmo.

Então por exemplo, substitua a corda Mi usada pela nova e somente depois retire a próxima corda fazendo o mesmo procedimento até que todas as cordas sejam substituídas.

Um erro muito comum é enrolar toda a corda no pino da tarraxa, que acaba sobrecarregando o seu mecanismo,  acarretando menor durabilidade da mesma.  Outro hábito comum dos violonistas e guitarristas é deixar a sobra da corda ou enrolar a sua ponta, algo que dificulta, caso precise de uma substituição rápida, além da estética também não ficar legal!  Fazer o acabamento correto da corda evitará que você machuque o dedo ao esbarrar a mão no headstock ou que a sua capa comece a rasgar na parte interna do instrumento devido o contato da corda.

Então se liga nessa super dica:

Para ver com mais detalhe assista o VÍDEO:

1- Afrouxe a corda da tarraxa até retirá-la por inteiro e depois e retire o pino do cavalete;

2 – Pegue a nova corda e prenda primeiro no cavalete e, em seguida, leve sua ponta até o headstock do violão;

3 – Deixe o orifício do pino (aquele buraquinho na tarraxa por onde passamos a corda) na mesma direção da corda;

4 – Passe toda a corda pelo orifício e calcule uma distância até a próxima tarraxa,  marcando com o próprio  dedo essa distância, esse é o tamanho ideal que a corda deverá ficar presa na tarraxa.

*Utilize a referência do final do headstock para medir o tamanho ideal das cordas nas tarraxas referentes as cordas Ré e Sol;

5 –  Após medir a distância da corda até a próxima tarraxa, utilizando o seu dedo como marcador, volte a corda, em seguida dobre a corda para dentro do headstock;

5.1 – Agora  segurado a corda com a mão direita próximo ao nut, enrole a mesma;

6- Após enrolar a corda, você deverá fazer o movimento de vai e vem para poder quebrar essa sobra.  Ao fazer a quebra dessa maneira sem auxílio do alicate, você permitirá que a corda seja quebrada sem ficar pontas, evitando assim que a mesma perfure os dedos ou rasgue a sua capa.

Agora que você já aprendeu,  pode trocar as cordas do seu violão de aço!

Julho é considerado o mês do Rock, que surgiu nos Estados Unidos na década de 50. Atitude, estilo e som marcado por riffs de guitarras no último volume, são características desse estilo que marcou gerações de grandes artistas. O Rock passou a ser difundido por todo o mundo, principalmente na década de 60, quando surgiram bandas de peso como The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylan e Velvet Underground, cada uma com seu estilo próprio, que variava entre o clássico e rebeldes sem causa, mas sempre com um objetivo em comum: Fazer Música!
Cada geração do rock teve seus respectivos marcos, e assim, outros subgêneros começaram a ter destaque, como o Hard Rock, muito bem representado por Led Zeppelin, o Heavy Metal, marcado pelo som de Back Sabbath, o Indie Rock, oficializado por The Strokes, Glam Rock, Punk Rock, Grunge, Rock Progressivo e Country Rock.
Porém, um fato curioso que ronda por ai a respeito desses grandes astros, é a respeito do famoso Clube dos 27, ou também conhecido por Forever 27 Club. Infelizmente muitas estrelas do gênero tiveram suas vidas interrompidas nesta idade, ainda no auge da carreira, enquanto faturavam milhões de dólares. Confira abaixo a lista:

-Jimi Hendrix: o mais famoso dos guitarristas até hoje! Jimi foi encontrado em seu apartamento em Londres, em 1970;

-Janis Joplin: a cantora também foi encontrada morta em seu apartamento com suspeita de overdose, em 1970;

-Kurt Cobain: vocalista da consagrada banda grunge Nirvana, cometeu suicídio em 1994;

-Jim Morrison: era vocalista da banda The Doors e morreu em uma banheira, em 1971, com suspeita de overdose;

-Amy Winehouse: dona de uma potente voz, Amy foi achada morta em seu apartamento em 2011.
Não dá para negar que todos esses artistas deixaram um legado enorme para seus fãs e para a indústria musical, inclusive muitos nos inspiram e inspiram outros artistas ainda hoje! E nós queremos dividir a sensação de tocar grandes riffs de guitarra com você que também é apaixonado pelo estilo. Por isso estamos realizando um sorteio em nossa página, onde você pode levar uma guitarra Michael Stonehenge novinha pra casa. A promoção está na reta final. PARTICIPE!

A CAEM está realizando o seu I Festival de Bandas, que reuniu professores e alunos de várias partes do país. Foram duas diferentes categorias e os finalistas vão se apresentar no grande palco do VI Congresso CAEM que acontece em São Paulo neste mês de julho. E como a Michael acha importante incentivar e valorizar estes artistas, entramos como apoiadores para premiar os grandes vencedores com violões, ukuleles e guitarras. Além dos prêmios, vale lembrar que todos esses artistas ganham também reconhecimento e projeção, devido a credibilidade e tradição construída pela CAEM durante todos esses anos. Boa sorte a todos e e que essa final seja repleta de emoção!

Confira a lista dos finalistas:

Um gênero um tanto quanto inovador que surgiu lá na década de 50, no Rio de Janeiro para movimentar a música brasileira e que mais tarde originou a MPB.  Já deu para imaginar que estamos falando da Bossa Nova, certo? Hoje, já popular em todo o mundo, a Bossa Nova veio conquistando as pessoas por seus ritmos derivados do samba com influências do jazz. Lançada e popularizada por grandes nomes da música como Tom Jobim, Vinícius de Moraes e o pai do estilo, João Gilberto, suas letras abordavam temas leves, atuais e claro, cheios de amor, como é o caso da música Chega de Saudade, Garota de Ipanema e Desafinado. É importante lembrar que graças a esse gênero, carreiras de artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque e Gilberto Gil foram consolidadas e tiveram o devido reconhecimento. Hoje, o legado deixado por João, está principalmente, no ritmo, forma de cantar e tocar o violão. E neste vídeo, gravado em homenagem ao cantor, violonista e compositor que nos deixou na última semana, nossa artista Débora Ildêncio separou excelentes dicas de levadas de Bossa Nova, para você aprender e fazer no seu violão. Aqui ela utiliza o Michael Venetian Taurus VM681DT ST com cordas nylon que valoriza a tocabilidade da técnica.

A Bachata é um gênero musical que tem dominado grandes hits do Sertanejo. Pensando nisso, a dupla Cleiton e Cleber explica como dominar essa levada e tocar os grandes sucessos!

A dupla esteve presente com a gente gravando tudo sobre o ritmo em nosso violão Michael Galaxy Flat VM225F Natural Brilhante . E o resultado você pode conferir diretamente aqui:

Como tocar Bachata no Violão?

O violão é um instrumento extremamente versátil, com variadas afinações que valorizam ainda mais o seu som.

Uma das mais usadas é a DADGAD, que apesar de ser uma afinação alternativa permite possibilidades de estudos e timbres diferenciados.

Com suas possibilidades de montagem de acordes com bastante cordas soltas a mesma produz um som profundo e encorpado e graves penetrantes.

Um dos pioneiros na utilização dessa afinação foi Davey Graham, violonista britânico de dos anos 1960. Mas outros grandes nomes da música como Paul, Jimmy Page e Andy Mckee utilizaram essa afinação.

Pensando nisso nossa Artista Débora Ildêncio preparou essa dica sobre o assunto. Então aperte o play!

Violão: Afinação DADGAD

Baixe o nosso pdf aqui:

Afinação – DADGAD

O Make Music é um movimento mundial, que acontecerá de 16 a 22 de junho e será realizado em 1.000 cidades, em 150 países, proporcionando uma experiência única com a música através de aulas, shows e muito mais.

E é claro que a Michael não ficará de fora desse grande evento, faremos uma semana incrível especialmente pra você que tem os riffs, arpejos e grooves como grande paixão!

Nossos Artistas e Escolas Parceiras prepararam aulas, shows, para um momento de aprendizado, descontração  e interação através dessa bela arte que nos une: A Música!

Agenda Michael para o Make Music

Novos Artistas Michael:

A banda ID2 é uma das principais bandas de rock cristã da atualidade. Em 2018 participaram do Troféu Louvemos, uma das premiações mais importantes do segmento e ganharam nas categorias: Melhor banda e Artista do ano.

A banda é formada pelo vocalista André Leite, com sua voz marcante, potência e técnica precisa, é um dos mais renomados cantores de rock no país. Antes do ID2 integrou bandas seculares e cristãs de prestígio internacional como a banda Iahweh. Também dividiu os palcos com nomes renomados da música católica como Rosa de Saron, Pe. Fábio de Melo, Guilherme de Sá, entre outros. Andinho e Guil trazem toda musicalidade e riffs marcantes para as canções através de suas guitarras, no contrabaixo Vinny e bateria Danilo Santos que completam o time com seus grooves precisos e toda pressão que um bom e autêntico rock pede. Os clipes da banda possuem milhões de visualizações no Youtube e se preparam para lançar novos trabalhos em 2019. Na Michael a banda ID2 representará o violão Michael Galaxy Folk VM925DT SS, guitarras HB Michael Jazz Action GM1159N, contrabaixo MB BM705N VS e bateria Michael Elevation DM853 MP.